出版社内容情報
ミキサーを志す若いキミにおくる、頑固職人の音楽録音指南！
“スタジオ・レコーディングのための本”というのはもともと少ないのですが、
録音の方法やハードの説明に偏りがちなこれまでのものと異なり、
本書は、これからの時代に求められる音楽をいかに録音するか、
その「正しい考え方」や「視点」を解説したサブ・テキスト的な教則本です。
著者の30余年にわたるスタジオ・ワークの中で培ってきた経験をもとに、
「ミキサーの心得」「腕の研き方」「実験的なノウハウ」を紹介。
これからの音楽業界を担うプロ・ミキサー志望の若者やサウンド・クリエーターに
ぜひ読んでいただきたい１冊です。
内容説明
録音方法やハードの知識だけでは「音楽」は録音できない。これからの時代に求められる「音楽」を、いかに録音するか。プロとして生き残ってゆくために必要な「音楽録音に対する正しい考え方」や「腕の研き方」「実践的ノウハウ」を、著者が長年にわたるスタジオ・ワークの中で培ってきた経験をもとに詳しく解説。プロ・ミキサーやサウンド・クリエイターを志す人たち、必読の１冊。
目次
１ 良い録音とは何か（録音の対象としての音；音楽録音の定義；録音を取り巻く現状と未来―そして良い録音とは；差別化のポイント―良い録音の必要条件；プロ・ミキサーに求められるもの）
２ 良い録音実践テクニック（「音楽録音の定義」による方法論；パート別録音実践例；トラック・ダウンとマスタリング）
３ スタジオ基礎知識（スタジオの常識；スタジオ用語集）
