内容説明
フルトヴェングラー、ヴァルター、ムラヴィンスキー、カラヤン、アバド…演奏史上に輝く名指揮者２８人に光をあて、その音楽の特質と尽きせぬ魅力を描いた名著『世界の指揮者』に、指揮者をめぐるエセーの章「指揮者の風景」、さらにリヒターのバッハ『マタイ受難曲』やクライバーのブラームスなどＣＤの名盤を語る「指揮者とディスク」の二章を新たに増補しておくる、指揮者論の最高峰。
目次
１ 世界の指揮者（ヴァルター；セル；ライナー ほか）
２ 指揮者の風景（フルトヴェングラーの思い出；ヴァルターのマーラー；カラヤンの死 ほか）
３ 指揮者とディスク（シューリヒト（ブラームス／交響曲第三番）
アンセルメ（ファリャ／『三角帽子』）
ギュンター・ヴァント（ブラームス／交響曲第一番‐三番） ほか）
著者等紹介
吉田秀和［ヨシダヒデカズ］
１９１３年９月２３日、日本橋生れ。東京大学仏文科卒。現在、水戸芸術館館長。戦後、評論活動を始め『主題と変奏』（１９５３年）で指導的地位を確立。４８年、井口基成、斎藤秀雄らと「子供のための音楽教室」を創設し、後の桐朋学園音楽科設立に参加。５７年、「二十世紀音楽研究所」を設立。７５年『吉田秀和全集』で大佛次郎賞、９０年度朝日賞、『マネの肖像』で読売文学賞受賞。２００６年、文化勲章受章。著書多数（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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nobi
27
「束の間に過ぎさるものの永遠性」を信じたいのに「たくさんのものが、過ぎさり、姿を消して」、特に演奏評は「とかくやりきれないほど皮相的」と認識した上での指揮者論。それでも、例えばフルトヴェングラーの最後の年の演奏に接することのできた吉田氏は「濃厚な官能性と…高い精神性と、その両方が一つにとけあった魅力」を伝えて、その演奏会場に招いてくれる。スコアを読み解いた上での演奏評はもちろん、各指揮者の生い立ちやナチスとの関係に触れ、時には食事を共にし、先入観を排した演奏・人物評を展開する。どの演奏も聴いてみたくなる。2015/08/09
Tomoichi
12
著者が齋藤秀雄らと「子供たちのための音楽教室」のちの桐朋学園音楽科設立に参加した日本のクラシック音楽の礎を築いた一人であり文化勲章受章者ということ期待して読み始めるが、私には辛かった。1950年代にフルトヴェングラー等の指揮を直に聴いている数少ない日本人の書いた文章なので、貴重な記録として読んでみました。2017/06/07
うた
11
セルのベートーベンが好きで交響曲全集を買ってしまったクチですが、彼はアンサンブルのようにオケを鳴らすというのは、正中を得た表現かと。あとフルベンの章を読んだあと、私には珍しくワーグナーな気分になったので、トリスタンとイゾルデを聴いているところです。全四時間(｀・ω・´)。2016/12/29
メデスキ
2
楽しく拝読できたものの、途中で褪せてしまったのはやはり時間（時代）との隔たりなんだと思う。過去の指揮者たちの論評は他にも読んでいたため、たとえ吉田秀和が遡ればその原型だったとしても、後発であるコピーたちがそれに劣るということは現代が競争社会である以上、早々ない。表現の引き出し、抽象の捉え方自体は少ないように感じた。勿論、楽しめたには楽しめたが、……つーか、これは「古典」だよねやっぱり。
Toshiaki
1
音楽評論の第一人者であった吉田秀和の名著。往年の名指揮者たちについてその演奏スタイルから人物像に至るまで瑞々しく生き生きとした筆致で論ずる。■「演奏を評するとは、その背後にどんな人間が、どんな人格が控えているかを問うところに帰着するのである。その意味で、演奏は思想と人格の反映でもあるのである」(p.516)2021/12/13
