デザインとヴィジュアル・コミュニケーション

ブルーノ・ムナーリ【著】〈Ｍｕｎａｒｉ，Ｂｒｕｎｏ〉/萱野 有美【訳】

みすず書房（2006/11発売）

• サイズ B6判／ページ数 383p／高さ 20cm
• 商品コード 9784622072102
• NDC分類 704
• Cコード C0070

出版社内容情報

大学生たちに向けられた全50回の講義。テクスチャー、フォルム、色彩､二次元から三次元へ…実例を示しながらの具体的な授業。

内容説明

１９６７年、ムナーリは、ハーヴァード大学・カーペンター視覚芸術センターに招かれて、芸術専攻ではない学生たちのために「ヴィジュアル・スタディーズ」の授業を行った。本書はその講義録だ。第１部では、アメリカでの“プロフェッサー”生活のなかで考えた美術教育をめぐるあれこれを、一流の観察眼とウィットのきいた批評精神でレポートする。第２部では、実際の講義をもとにした多数の具体例を示しながら、徹底的に形成の原理を分析・解明してみせる。

目次

第１部　ハーヴァードからの手紙（新たな問題、新たな手段；プログラムを個人に適応させる、その逆ではなく；知っていることを見ている；テクスチャー　ほか）
第２部　ヴィジュアル・コミュニケーション（ヴィジュアル・コミュニケーション；ヴィジュアル・メッセージ；メッセージの解体；テクスチャー　ほか）

著者等紹介

ムナーリ，ブルーノ［ムナーリ，ブルーノ］［Ｍｕｎａｒｉ，Ｂｒｕｎｏ］
１９０７年ミラノに生まれる。プロダクト・デザイナー、グラフィック・デザイナー、絵本作家、造形作家、映像作家、彫刻家、詩人、美術教育家。後期未来派に参加し、絵画や彫刻を制作。１９３３年に代表作「役に立たない機械」を発表。１９４２年に絵本『ナンセンスの機械』（原題『ムナーリの機械』）を刊行、この頃より子どもの創造力を育てるための絵本づくりを手がけ始める。１９４８年創立メンバーの一人として具体芸術運動に参加。同年、児童のための新しい様式の絵本７種を発表。１９５４、５５、７９年に優れたデザイナーに与えられるコンパッソ・ドーロ賞を受賞。１９５６年よりプロダクト・ブランド、ダネーゼとのコラボレーション開始。１９６７年ハーヴァード大学でヴィジュアル・デザインの講座を担当。１９７４年国際アンデルセン賞受賞。１９９８年９１歳で死去

萱野有美［カヤノユウミ］
１９７５年千葉県に生まれる。東京外国語大学外国語学部欧米第二課程（イタリア語）卒業。京都大学大学院人間・環境学研究科修士課程修了（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー

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[doji]

膨大な図版とそのあとにさらっと書かれた、芸術家とデザイナーの違いについでがはっとさせられるものがあった。その弁だとやっぱり吉岡徳仁のようなひとは、デザイナーなのだなあとか、デザイナー的なアーティストもいるだろうな、などなど。

2017/04/05

[May]

題名の通り、視覚的な体験の設計を主に扱っている。前半はエッセイ、後半は数多くの図版による事例紹介。図は沢山載っているけど、実験模型やダイアグラムの割合が多く、抽象的な議論。実際に設計をする人間のためのヒントといった感じ。全体としてまとまりには欠けるので、一気に読むよりもたまに参照するのに適していると思う。スケールを変えることにより、テクスチャーがストラクチャーに、ストラクチャーがテクスチャーになる、という観点は参考になった。アーティストとは異なる、デザイナーとしてのストイックさも感じられる本。

2013/03/08

[AtoA]

デザインというものを形式的に語るといううえでは稀な本であると感じた。特にフォルムに関する実験と考察からは、空間スタディと図式考察の塩梅みたいなものをつかみとれたような気がする。

[Rollin']

図版に関してはデザイン教育のための参考になるところが多いが、どうにも翻訳がしっくりこない。ハーヴァードのカーペンター視覚芸術センターというのはコルビジェの作品であるが、素晴らしい基礎研究も行っている。日本ではこういう基礎的な部分が軽視されているような気がしてならない。

2011/10/11

[kiichiro]

もっと早く読んどくべきだったな

2011/09/16