職業は専業画家―無所属で全国的に活動している画家が、自立を目指す美術作家・アーティストに伝えたい、実践の記録と活動の方法

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職業は専業画家―無所属で全国的に活動している画家が、自立を目指す美術作家・アーティストに伝えたい、実践の記録と活動の方法

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  • サイズ 46判/ページ数 224p/高さ 19cm
  • 商品コード 9784416521274
  • NDC分類 720
  • Cコード C2071

出版社内容情報

美術業界初! 創作者が活動するときに直面する「お金」の問題、接客方法など、今まで語られなかった作家の手の内を公開!!

一生、絵だけを描くことに専念したいと考えた著者は、30歳のときから20年間、専業で絵を描く画家として、無所属でさまざまな創作活動を展開しています。
そして、より多くの画家、造形作家、アーティストたちが自立し、創作に専念することを希望して情報交換の場「話します会」を開いてきました。

本書では、専業画家を続けている著者の活動や独自の考え方を紹介するとともに、
・なぜ24時間、100パーセント画業に専念することを目指すことが望ましいか
・どのように活動を展開させれば、本当のプロになれるのか
・「自分のお客さん」のつくり方
・制作依頼の獲得をはじめ「仕事の取り方」をどのようにしているのか
・作品の価格はどのような根拠で設定すればよいか
・接客の仕方はどうするか
など、今まで誰もオープンにしてこなかった「美術の世界で生活するノウハウと方法」を丁寧に、わかりやすく解説します。

「自分の絵で生活しようとする人は、自営業者です。
経営者に雇われる感覚ではなく、自分が経営者となって、どのようにすれば自分の美の活動が展開できるのか、継続できるのかを主体的に考え、行動することが大切だと考えています。」本書より

■目次
【天の章 活動の基礎となる心について】
Ⅰ 専業で活動できる作家を目指してほしい
Ⅱ 自信をもって踏みきること

【地の章 お金のこと】
Ⅰ 絵を描き続けるためにー必要な基盤と考え方
Ⅱ 見ず知らずの方でも作品を求めるということ
Ⅲ 絵の値付けの考え方
Ⅳ 注文を受けやすくする
Ⅴ 収入を増やすための活動の拡大
Ⅵ 作品の原価について考える

【人の章 お客さんとのつながりについて】
Ⅰ 「自分のお客さん」をつくる
Ⅱ 接客に関すること
Ⅲ お客さん獲得のための考え方と工夫
Ⅳ 目標は「自分の特別なお客さん」30人
対談1 田住真之介さん
対談2 山本太郎さん
インタビュー 服部しほりさん
福井安紀 作品と年表
私の個展スタイルーより楽しんで見てもらうための工夫/美について2/「花」について―『風姿花伝』になぞらえて/これから私ががんばること
技術資料 寒い空間でも描くことができる水干絵具の練り方/「土・石・砂で描く」/描き方について

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目次

天の章 活動の基礎となる心について(専業で活動できる作家を目指してほしい;自信をもって踏みきること)
地の章 お金のこと(絵を描き続けるために―必要な基盤と考え方;見ず知らずの方でも作品を求めるということ;絵の値付けの考え方 ほか)
人の章 お客さんとのつながりについて(「自分のお客さん」をつくる;接客に関すること;お客さん獲得のための考え方と工夫 ほか)

著者等紹介

福井安紀[フクイサダノリ]
画家・絵師。1970年京都府生まれ。サラリーマンを経たのち、30歳から絵だけで生活する道へ進む。土と石の自家製絵具で制作を続け、2013年、42歳で〓砂神社能舞台の鏡板の松を制作する機会をいただく。45歳のときに、江戸時代の絵師にあこがれ、安価に、すばやくふすま絵を描く「ふすま絵プロジェクト」を立ち上げる。各地の住宅、店舗、ホテル、寺院などでふすま絵、壁画、天井画などさまざまな種類の絵を描き続けている。2020年末までに個展を131回、2020年には全国で年間13回の個展も行うなど、画家活動の限界に挑んでいる(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
※書籍に掲載されている著者及び編者、訳者、監修者、イラストレーターなどの紹介情報です。

感想・レビュー

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yyhhyy

4
画廊に所属しない専業画家にどうやってなったのか?の記録。感性が鋭い画家は個展中の客の動きを細かく観察しているし心理の洞察も深い。マーケターの能力がある2023/11/04

ヨコ(hitoshio)

3
一気読み。とてもリアリティがあり「芸術を生業にする」という生き方を一歩踏み込んで描いてあった。挿絵もかわいくて作者の遊び心というか人に対する思いやりを随所に感じられる。「情念と情熱と現実のすり合わせ」という言葉にうなってしまう。2021/07/01

takao

2
ふむ2023/01/08

yo_c1973111

2
一般の自営業ではなく、アーティストとして食ってけるのか?を誠実に書かれている印象で、今まで経験がない本です。本筋もブレずにしっかりとしているが、ちょいちょい挟まれるコラムが(自筆のイラスト付きで)本編の補完以上の働きというか、この本の魅力になっている。内容には触れないが、アーティストとしてアーティストを盛り上げたい(=マーケット)、目的意識の高さを認識できる良著です。2021/08/29

Nekotch

2
「絵で食べていくには」というテーマに息苦しくなることなく、ビジネスビジネスしすぎずにふわりと日常にインストールできそうなやさしさ。「そういうやり方もあるのか」というかたちで、八方塞がりな思考に光を落としてくれる。良い食器で脳をだます生活のアイデアは「たしかに、お気に入りのブランドの服を着ていれば自己肯定感を下げることなく息をしていられるよね」と共感。描いたものを求めてくださる方がいて、対価を払いたいと言って下さる方がいて、そういった縁と機会を大切に、とりこぼさずに形に変える道を考える。2021/07/18

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