コーラス、吹奏楽、オーケストラの指揮者・指導者必携。
バトンテクニックの基礎から各種の編成、拍子、表現まで実践的に解説。
最終章では「展覧会の絵」をはじめ、オーケストラの名曲に挑戦。

第１部　基礎篇―指揮法テクニックの分類と基本の図形
第２部　実践篇（平均運動としゃくい；叩きと引掛け；合唱曲の指揮；いろいろな拍子；フェルマータ；１拍３分割；テンポ・ルバートへの対応、伴奏の指揮；シンフォニーなどのレパートリーから）
巻末譜例集―ピアノ２手および４手による交響曲などの楽譜

コーラス、吹奏楽、オーケストラなどの指揮者・指導者必携！
指揮法をイチから学びたい人、学び直したい人に最適な入門書の決定版です。
「ふるさと」「五木の子守唄」などの唱歌やわらべ歌、ブルグミュラーやツェルニーのピアノ曲、「うたえ バンバン」「翼をください」「マイ バラード」などの人気合唱曲、バッハのコラール、そして最終章では「展覧会の絵」をはじめ、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの交響曲に挑戦します。
全70曲の譜例と指揮法の図形を満載し、バトンテクニックの基礎から編成、拍子、表現までを実践的に解説。
指揮者の心構えや豆知識を紹介したコラムも充実しています。

ステップ１　平均運動としゃくい
ステップ２　叩きと引掛け
ステップ３　合唱の指揮
ステップ４　いろいろな拍子
ステップ５　フェルマータ
ステップ６　１拍３分割
ステップ７　テンポ・ルバートへの対応，伴奏の指揮
ステップ８　シンフォニーなどのレパートリーから

●はじめに

　本書は，はじめて合奏や合唱を指揮する人たちのために指揮法の基本をまとめたものである。たんにテクニックの習得のみでなく，なるべく広範でなおかつ万人が親しんでいるレパートリーから課題をとりあげるよう心がけた。また随所にもうけた「コラム」では，とくに指揮者の「心得」あるいは「知識」のような内容を含めるよう配慮した。

　ところでみなさんは「指揮すること」あるいは「指揮者の仕事」についてどのようなイメージをお持ちだろうか。指揮者はたいへん特異な職業である。舞台上に並み居る音楽家たちのなかで，ひとりだけ音を出さず（出せず！），失礼にも聴衆にお尻を向けて仕事をする。にもかかわらず誰よりも目立つ。ステージでの指揮者は，一見すると「テンポを示す」あるいは「拍を取る」だけのような気がする。実際のところ，仕事の内容はどのようなものなのだろうか。
　指揮者の仕事は大別して，以下の２つに分類できる。「指揮台に立つ前の仕事」そして「指揮台の上での仕事」である。
　前者は一言でいえば「机上での勉強（研究）」である。その内容は広範囲にわたっているが，主なものは以下のとおりである。

　・楽器の知識（さまざまな楽器の演奏法）
　・声の知識（発声法，発音，歌詞の取り扱い，語学）
　・スコアの知識（スコアの読み方，版の選択）
　・楽曲分析（フレーズの把握，和声，リズム，様式など）
　・指揮のテクニック

　そう，指揮者の仕事の第１番目は棒を振ることではないのだ。まず目の前にあるスコアを読み，「演奏がいかにあるべきか」について分析し，演奏のための具体的な設計図を頭の中に描いていく。次の段階としては，頭の中の設計図と自分のもっている指揮のテクニックとを結びつけることである。
　それらを，机に向かって黙々とおこなう。
　そしてリハーサルが始まる。ここからが指揮者の本領ともいうべき「指揮台の上での仕事」となる。そこでは，みずからの設計図に則のつとって「音楽創り」の作業を進めていく。指揮者は専門職の演奏家たちを束たばねて音楽をひとつにまとめていかねばならない。それは一種の職人的な作業といえるかもしれない。必要とされるのは，すぐれた「音楽的センス」，職人的な「精密さ」に加えて，人を引っ張っていく「リーダーシップ」であろう。ここでの「リーダーシップ」については，とくに「カリスマ性」などとよばれることもある。おおぜいの演奏家たちを納得させるためには，リハーサルの指揮台に立ったとき，すでに完成図が頭の中でイメージできていなければならないのである。

　さて，順序からいえば次は演奏会というところであるが，本書の目的は演奏会を迎えるまでに必要な「楽譜の読み方」および「指揮法テクニック」について習得するところにある。とくに楽譜の読み方に関しては「楽曲分析」の項目としてとりあげ，テクニックの学習である「指揮のポイント」と併せて２項目を立てることとした。それらを学習の両軸とみていただければ幸いである。
　また，「実習」「練習」などの課題のとなりに示した「合唱」「斉唱」「ピアノまたはアンサンブル」といった語句は，課題を実践するさいの演奏形態である。「合唱」とあっても数名のグループでの演奏が可能であるから，みなさんで「歌い」かつ「指揮する」効果的な学習ができると思う。ピアノは基本的には１人で演奏可能であるが，２人で左手と右手を分担して弾けばアンサンブルの練習にもなる。もちろんピアノ・パートを他の楽器で読み替えて，ピアノ＋αの数名によるアンサンブルに仕立てあげることも可能である。いろいろ工夫すると楽しいだろう。なおシンフォニーなどに関しては，巻末に連弾譜を掲載した。数名のグループからクラスなどでの使用まで多様な使い方ができるように心がけたつもりである。

山本訓久

山本訓久［ヤマモトノリヒサ］
愛知県蒲郡市に生まれる。国立音楽大学卒業、東京藝術大学大学院修了（器楽：ユーフォニアム専攻）。ウィーン音楽大学指揮科に学ぶ。指揮を高階正光、山岡重信、ウーロシュ・ライオヴィツの各氏に、ユーフォニアムおよびトロンボーンを大石清、三浦徹、カール・ヤイトラーの各氏に、和声を新実徳英氏に師事。大学や市民の音楽団体を中心に、オーケストラ、吹奏楽、合唱、オペラなどを指揮する。金管楽器によるプロフェッショナルのグループ「アンサンブル・ペガサス・トウキョウ」をひきいてチェコ、オーストリア、スウェーデン、ノルウェーなどで各種の音楽祭に招聘され、公演をおこなった。東京学芸大学教授、国立音楽大学非常勤講師（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

会社概要｜特定商取引法に基づく表示｜個人情報保護方針｜ご注文方法｜よくあるご質問｜お問い合わせ 東京都公安委員会 古物商許可番号 304366100901

紀伊國屋書店採用情報