内容説明
名画を鑑賞する本当の近道とは、その作品とじっくり対面することからはじまる。ひとつの名画の背景にある、歴史と画家の人生、思想、そしてテクニックは、果てしなく奥深く、謎に満ちている。日本と西洋の主要な画家たちの名画をテキストに、変革を続ける絵画の流れと鑑賞のポイントをまるごと紹介する。
目次
第１部 西洋絵画―写実と抽象を循環する美（ルネサンス１５～１６世紀；バロック・ロココ１７～１８世紀；近代１９世紀）
第２部 日本絵画―西洋絵画と呼応する美（室町時代・安土桃山時代１５～１６世紀；江戸時代１７～１９世紀；明治時代１９～２０世紀）
著者等紹介
岡部昌幸［オカベマサユキ］
１９５７年神奈川県生まれ。早稲田大学第一文学部美術史専攻、同大学院修士課程修了。専攻は西洋近代美術および日本近代美術。現在帝京大学文学部准教授、美術史家。特に写真史、ジャポニスム、世紀転換期のアメリカ美術を研究。美術史研究に相対主義を取り入れたリヴィジョニズム（改訂主義）の視点から、無名の美術家の歴史的発掘と再評価にも取り組んでいる。展覧会の企画監修、ギャラリートークなどの社会普及活動も多い（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
※書籍に掲載されている著者及び編者、訳者、監修者、イラストレーターなどの紹介情報です。
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感想・レビュー
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ソフィア
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前半が西洋画、後半が日本画となっています。日本画は水墨画からでしたが、絵巻物や仏画を入れてくれれば更に面白くなりそう。浮世絵から近代絵画の流れに焦点を当てている感じでした。逆に西洋画は、理解しがたい抽象画を増やしてほしかったです。でも、やっぱり印象派が一番好きだな。2015/01/26
hixxxxki
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西洋編は個々の名画の解説って感じでイマイチだったけど、日本編はある程度美術史の流れ的な解説もあって、図解もわかりやすく、よくまとまっていた。2012/05/21
ゆずこまめ
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美術に関する基礎的な知識を身につけるための本という感じ。基礎の基礎ですが。ある程度絵を見るのが好きな人向けかな。2010/09/23
