内容説明
絵画は何のために在るのか？写真の登場によって、二十世紀の画家たちは物を見た目そっくりに描くことを超えて絵画の新たな役割・手法を模索する。視覚によらず感覚を通して世界の在るがままの姿を把握し描こうとしたマチス、ピカソ、ルオー、そしてジャコメッティ。この困難な課題に挑んだ彼ら四人の軌跡を通して、二十世紀絵画に明快な鑑賞の指針を与える力作。
目次
第１章 「感覚の絵画」の誕生―セザンヌからマチスへ（写真的視覚の侵入；視角ではなく感覚で描け！―セザンヌと“色” ほか）
第２章 純粋感覚とは何か―マチスからピカソへ（人間を正面から視る―マチスの“色”の軌跡；マチスの肖像画―個性はどう超えられたか ほか）
第３章 見えないものに向かって―ピカソからジャコメッティへ（感覚を歪ませる―戦争を描く手法；『ラス・メニーナス』を描き直す―感覚の歴史画 ほか）
第４章 絵画は何のために在るのか―ジャコメッティからルオーへ（“在るもの”としての人間を描く―ジャコメッティの肖像画；抽象絵画は芸術か―ジャコメッティの問い ほか）
著者等紹介
前田英樹［マエダヒデキ］
１９５１年、大阪生まれ。中央大学大学院文学研究科修了。現在、立教大学文学部教授。専攻はフランス思想、および言語論。著書に、『沈黙するソシュール』（書肆山田、渋沢・クローデル賞受賞）など
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