内容説明
絵は、テーマやモチーフ、テクニックなどにとらわれることなく、描きたいように描けばよい。しかし、描くことで何ごとかを表現するのには、行為以前にさまざまな観察や思考を積み重ね、イメージを豊かに膨らませることが欠かせない。真に自由で、斬新で、見る者の心に響く絵を描くためには何が必要なのか？ふたりの画家による絵画の表現をめぐる実践的考察。
目次
１ 観察と表現
２ 明暗と色彩
３ 空間と表現
４ 構図と構成
５ 現代の表現
６ 表現について
７ モチーフとテーマ
８ それぞれの表現
著者等紹介
三浦明範［ミウラアキノリ］
１９５３年、秋田県生まれ。武蔵野美術大学造形学部教授。春陽会会員。日本美術家連盟会員。７６年、東京学芸大学卒業。８３‐８４年、文化庁派遣芸術家国内研修員。９６‐９７年、文化庁派遣芸術家在外研修員としてベルギーに滞在。油彩画材料、１５世紀フランドル絵画を研修。主な発表として、７６年～「春陽展」（８０年新人賞、９１年春陽展賞）ほか、個展多数
吉川民仁［ヨシカワタミヒト］
１９６５年、千葉県生まれ。武蔵野美術大学造形学部教授。９１年、武蔵野美術大学大学院造形研究科油絵コース修了。９０年から個展を中心として作品を発表する。抽象表現による絵画の制作を試みている。９５年、文化庁芸術インターンシップ研修員。個展、展覧会多数（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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