出版社内容情報
ヴァザーリによる美術史の発明からパノフスキー的図像学にいたる美学史を脱構築する美術史家の代表作。英語版序「悪魔祓い師」を増…ルネサンス以降、美術史はいかなる知の言説として確立されたのか。ヴァザーリによる人文主義的美術史の発明から、パノフスキー的イコノロジーの成立にいたる美学の歴史を、フロイト的「徴候」への眼差しを通じて批判的に解体する“美術史の脱構築”。バタイユやヴァールブルクを継承し、独自のイメージ人類学を実践する注目の美術史家の初期代表作に、英語版の序「悪魔祓い師」を増補して刊行。
悪魔祓い師（英語版の序）
提起される問い
［われわれが芸術的イメージへ眼差しを向けるとき
確信的な調子に対する問い
カント的調子、いくつかの魔術的な言葉、知の規定に対する問い
形象可能性という非常に古い要請］
第一章 単なる実践の限界内における美術史
［白い壁の面に向けられた眼差し──見えるもの、読めるもの、見えないもの、視覚的なもの、潜在的なもの
視覚的なものの要請、あるいはいかにして受肉は模倣を「開く」のか
そこでこの学問は非?知を警戒するように理論を警戒する。特殊性という錯覚、正確さという錯覚、そして「歴史家の一撃」
そこで過去が過去を隠蔽する。不可欠な発見と思考不可能な喪失。そこで歴史と芸術が美術史を妨げにくる
第一の陳腐さ──芸術は終焉した……美術史が存在し始めてから。形而上学的罠と実証主義的罠
第二の陳腐さ──すべてが見える……芸術が死んでから］
第二章 再生としての芸術 そして理想的人間の不死性
［そこで芸術は自らの灰から再生するものとして発明された、そこで美術史は芸術とともに自らを発明した
ヴァザーリの『列伝』における四つの正当化──大公への服従、芸術の社会体、起源への訴えと目的への訴え
そこでヴァザーリは芸術家を忘却から救い、永遠の名声（eterna fama）において「名声を与える」。理想的人間の不死性に捧げられた第二の宗教としての美術史
形而上学的目的と宮廷的目的。そこで亀裂は理想と現実主義において縫合される──魔術的なメモ帳の操作
三つの最初の魔術的言葉──再生（rinascita）、模倣（imitazione）、イデア（idea）
第四の魔術的言葉──素描（disegno）。そこで芸術は統一された対象、高貴な実践、知的認識として正当化される。フェデリコ・ツッカリの形而上学。そこで美術史は自分自身のイメージに似せて芸術を創造する］
第三章 単なる理性の限界内における美術史
［ヴァザーリがわれわれに伝えた目的。単なる理性、あるいはいかにして言説はその対象を発明するのか
ヴァザーリ的定立の変貌、反定立の契機の出現──美術史が採用したカント的調子
そこでエルヴィン・パノフスキーは反定立と批判の契機を展開する。いかにして見えるものは意味を持つのか。解釈の暴力
反定立から総合へ。カント的目的、形而上学的目的。魔術的操作としての総合
第一の魔術的言葉──人文主義。そこで知の対象は知の形式となる。カント的ヴァザーリと人文主義的カント。意識の力と理想的人間への回帰
第二の魔術的言葉──イコノロジー。チェーザレ・リーパへの回帰。見えるもの、読めるもの、見えないもの。超越論的総合としてのイコノロジー的内容という概念。パノフスキーの後退
さらに遠くへ、あまりにも遠くへ──観念論的強制。第三の魔術的言葉──象徴形式。そこで感性的記号は知性的なものによって消化される。機能の適切さ、「機能の統一性」という観念論
イメージから概念へ、そして概念からイメージへ。第四の魔術的言葉──図式論。表象における総合の最終的統一性。モノグラム化され要約された「純粋な」イメージ。論理学と形而上学を強制された芸術の科学］
第四章 裂け目としてのイメージ そして受肉した神の死
［美術史の図式論と絶縁する第一の接近方法──裂け目。イメージを開くこと、論理を開くこと
そこで夢の作用は表象の箱を打ち砕く。作用は機能ではない。否定的なものの力。そこで類似は作用し、働き、転倒し、非類似化する。そこで形象化することは脱形象化することと等しくなる
夢の範例の拡張と限界。見ることと見つめること。そこで夢と徴候は知の主体を脱中心化する
美術史における観念論と絶縁する第二の接近方法──徴候。メタ心理学者パノフスキー？ 問題提起から徴候の否認へ。パノフスキー的無意識は存在しない
重層決定というフロイト的範例と対峙する演繹というパノフスキー的モデル。メランコリーの例。象徴と徴候。構築された部分、呪われた部分
美術史における図像主義と絶縁して、模倣の専制と絶縁する第三の接近方法──受肉。肉と身体。二重の構造（エコノミー）──模倣の織物と「クッションの綴じ目」。キリスト教における原型的イメージと受肉の指標
徴候的強度の歴史のために。いくつかの例。非類似と塗油。そこで形象化することは形象を変貌させることと等しくなり、脱形象化することと等しくなる
美術史における人文主義と絶縁する第四の接近方法──死。ドラマとしての類似。ヴァザーリと対峙する中世の二つの芸術論──人文主義的人間と対峙する引き裂かれた主体。美術史とは錯綜の歴史である
生の類似、死の類似。キリスト教における死の構造（エコノミー）──狡知と危険。そこで死はイメージにおいて存続する。そしてわれわれはイメージの前で？］
補遺 細部という問題、面という問題
［細部という難問（アポリア）
描くこと、あるいは描写すること
事故──物質の輝き
徴候──意味の鉱脈
細部原則の彼岸］
〈付録〉内容紹介文
訳者あとがき
第二版への訳者あとがき
図版目録
人名索引
ジョルジュ・ディディ＝ユベルマン［ディディ ユベルマン ジョルジュ］
著・文・その他
江澤 健一郎［エザワ ケンイチロウ］
翻訳
内容説明
ルネサンス以降、美術史はいかなる知の言説として確立されたのか。ヴァザーリによる人文主義的美術史の発明から、パノフスキー的イコノロジーの成立にいたる美学の歴史を、フロイト的「徴候」への眼差しを通じて批判的に解体する“美術史の脱構築”。バタイユやヴァールブルクを継承し、独自のイメージ人類学を実践する美術史家の初期代表作に、英語版の序「悪魔祓い師」を増補して刊行！
目次
提起される問い
第１章 単なる実践の限界内における美術史
第２章 再生としての芸術そして理想的人間の不死性
第３章 単なる理性の限界内における美術史
第４章 裂け目としてのイメージそして受肉した神の死
補遺 細部という問題、面という問題
著者等紹介
ディディ＝ユベルマン，ジョルジュ［ディディユベルマン，ジョルジュ］ ［Ｄｉｄｉ‐Ｈｕｂｅｒｍａｎ，Ｇｅｏｒｇｅｓ］
哲学者、美術史家。１９５３年６月１３日生（サン＝テティエンヌ、フランス）。リヨン大学で哲学の学士号を取得した後、美術史学の修士号を取得。その後、社会科学高等研究院（Ｅ．Ｈ．Ｅ．Ｓ．Ｓ．）で博士号を取得。１９９０年から社会科学高等研究院の助教授
江澤健一郎［エザワケンイチロウ］
１９６７年生まれ。フランス文学専攻。博士（文学）。立教大学兼任講師（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
※書籍に掲載されている著者及び編者、訳者、監修者、イラストレーターなどの紹介情報です。
