「『神話が考える』を読むための32冊」

■文学系

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ハードボイルドは息の長いジャンルで、今でも映画を含めて後続の作家が育っています。特にチャンドラーは、1940〜50年代の「豊かな社会」（ガルブレイス）を背景にしつつ、ジェンダーの混乱（＝男性性の弱体化）、組織への不信、文明が剥離したロサンゼルスの風土、探偵の不能性、さらには郊外化の問題をミックスした作家。今日の文学的課題の多くが、すでにそこで示されています。よって、綿密な解析に値します。

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ウエルベックからは強いインパクトを受けました。本書は、ベストセラーになった『素粒子』と同様に、生物学的に基礎づけられた「動物的」な資本主義社会を舞台にした小説。コメディアンである主人公の姿は、あらゆる知性がもはやコメディとしてしか表出できず、かつそれすらも身体の不能性（＝老い）を前に敗北していく過酷な状況を示しています。

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あまりにも有名なSFですが、ここでは、リベラル社会に内在するリスクを描いた文学として読解することをお勧めしておきます。ローティによれば、ウィンストンを弄ぶオブライエンに集約されるのは、単純な全体主義批判というより、リベラル・アイロニストがそれ自体として内包する可能性＝危険性です。すでにお読みになった方も、ローティ経由だと別の読み方ができるはずです。

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ロラン・バルトの文学論としては、最も読みやすいものです。中期以降のバルトの方法論がコンパクトにまとめられています。バルトの仕事は多面的ですが、あえて概括すれば、シニフィアン（記号）の戯れに対して、シニフィエ（意味内容）が遅れてやってくる（あるいは過剰に到来する）、このズレに着眼したことが今日的なポイントです。

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『意味の論理学』は、ストア派の奇怪な語源学や時間論、メラニー・クラインの精神分析、レヴィ=ストロースの構造主義などを横断しながら、ルイス・キャロルとアントナン・アルトーの分析を試みた書物。ハイコンテクストで創意に富んだ哲学書であり、多くの未開拓の知見が眠っています。

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僕は中学生の時分に陳舜臣、堺屋太一、梅原猛、小松左京といった作家が好みだったこともあって、人類がなぜ文化というシステムを必要としてきたのかという問題に興味を持っていました。本書は小松の代表作とは言い難いものの、人間にとって絵画とは何か、なぜひとは絵を描くのかという大問題を、高階秀爾相手にざっくばらんに語っており、示唆に富みます。

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ノンフィクションからはこの一冊。エド・キャットムル（3D技術）、スティーヴ・ジョブズ（経営）、ジョン・ラセター（アニメーション）といった面々に触れつつ、ピクサーの歴史を、1970年代以降のアメリカ西海岸におけるコンピュテーションとアニメーションの癒合から描き出した本です。2010年代もピクサーの覇権は続くでしょうが、本書からは、彼らの強みが「技術という思想」にあることがよく分かります。

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この場を借りて断言すると、ウルトラマンこそが、日本で生まれた最強の「神話」です（笑）。特撮からは今でも時々ユニークな作品が出てきますが、ウルトラマンの宇宙人や怪獣の造形が持つ独特の「抽象性」はいまだ超えられていないでしょう。成田亨＆高山良策は、やはり奇跡的な組み合わせだと言わざるを得ません。さらに言えば、1960年代から70年代にかけてのコンテンツなので、社会学的な読み込みも面白いはずです。